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音乐生活

音乐生活

2026年05期

面向全国，繁荣音乐创作，荟萃乐坛百家，介绍名家新秀，开展音乐理论和评论工作，普及音乐知识，为促进社会主义精神文明建设作贡献。

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音乐人物 | “语言决定唱法”的理论建构与文化根脉

音乐人物 | “语言决定唱法”的理论建构与文化根脉

本访谈以流动的对话形式,追溯笔者博士后合作导师郁钧剑教授“语言决定唱法”理论的生成语境与文化根基。通过“寻韵”(理论缘起)、“立本”(汉字十三辙里的发声与咬字)、“问技”(声带机能与咽音训练的科学认知)、“守魂”(方言韵味与“嗲”“白”字运用)及“问果”(实践验证与人文追求)五个维度的深度对话,系统探讨了中国民族声乐如何从文化自觉走向理论自立。访谈深入解析了汉语语言辙韵的发声与咬字、声带的七种
音乐人物 | 在徘徊中不断进取的探路者

音乐人物 | 在徘徊中不断进取的探路者

推开病房门，护士知晓来意后呼叫“郭祖荣”，走在前面的老师迅速将其拦下，做止语状。我从老师身后第一次看到了他的老师郭祖荣——一个身材矮小却显得敦壮有力的老人。此刻他正坐在一张铺开两页大谱纸就几乎再无缝隙的小桌前，一手持谱，一手执笔。一盏昏暗的台灯基座被乐谱淹没，在他一转身就能摸到的病床上摆着的，仍然是两摞整齐的乐谱。望着这位岁已近百的世纪老人的一瞬，我陷入了一种不太真实的恍惚之中：这是一位当代作曲家
学术探赜 | 从“保存”到“共创”：论数字时代革命题材粤曲的传承

学术探赜 | 从“保存”到“共创”：论数字时代革命题材粤曲的传承

随着数字技术的不断推进,文化生产方式和社会传播结构发生着改变。以平台化、网络化、互动性为特点的数字媒介,不但是艺术作品传播方式的改变者,更是公众参与文化实践方式的重塑者。在这种情况下,依靠保存来再现的非物质文化遗产传承方式已经暴露出其不足,在新的媒介生态中寻找转型之路显得尤为重要。革命题材粤曲属于岭南地区有代表性的曲艺形式,是特定历史时期社会情感和集体记忆的承载者,它借助地方声腔和叙事来把宏大的
学术探赜 | 从音乐到声景:当代听觉文化的审美嬗变

学术探赜 | 从音乐到声景:当代听觉文化的审美嬗变

工业革命以来，随着机器生产和电气化设备的推广，催生了大量新兴的声音形态，如机器声和蒸汽机轰鸣声等“噪声”，成为工业革命时代人类文明进步的代表性产物。虽然噪音能对人们的日常生活产生不良的影响，但是一个完全没有声音的城市是不可能的，也是不可取的，声音从另一层面上来说是人们公共生活的反映，在城市中扮演着复杂的角色。[1]20世纪60年代，加拿大人默里·谢弗（R.Murray Schafer）提出了“声景
学术探赜 | “浅描”之辨

学术探赜 | “浅描”之辨

音乐学界的“浅描”（thin description）一词最早由美国人类学术语——“深描”仿拟而来。1973年，美国人类学家克利福德·格尔兹（Clifford Geertz）在《文化的解释》[1]（The Interpretation of Cultures， 1973）中最早提出了“深描”（thick description）。后来美国音乐人类学借鉴了这一词汇，把对民族音乐背后的文化阐释引申为“
学术探赜 | 跨越藩篱:清代番部合奏知识图谱建构研究

学术探赜 | 跨越藩篱:清代番部合奏知识图谱建构研究

清代宫廷礼乐体系中的番部合奏为多民族音乐交融的典范。既有研究多拘泥于微观考辨，其阐释框架往往割裂了乐谱、乐器与曲目在具体礼乐实践中的动态互文关系，难以揭示其整体性建构与制度化运作的内在机理。基于此，本文依托宫廷乐谱典籍、会典文献及清代奏章档案等多重史料，引入数字人文视域，探索构建“番部合奏”专题知识图谱。该图谱的核心价值在于借助数据化与可视化手段，突破传统文献线性叙事的局限，深度揭示“乐谱文本—演
音乐评论 | 在传统的深处聆听未来

音乐评论 | 在传统的深处聆听未来

2025年10月21日晚，成都交响乐团音乐厅内，当第十五届中国音乐金钟奖民族管弦乐获奖作品音乐会的最后一个音符在空气中散尽，现场观众以如雷的掌声致敬着作曲家、指挥家及演奏家们。这场音乐会留存的不仅是一场听觉记忆，更是一次关于中国音乐文化身份与未来的深刻学术现场。当晚，刘长远的民族管弦乐《光明》、王丹红的民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》、郑阳的民族交响诗套曲《大运河》、邹航的民族管弦乐《岭南三章》
音乐评论 | 破界·重构:跨国文化视角下的中西音乐交流研究

音乐评论 | 破界·重构:跨国文化视角下的中西音乐交流研究

中西音乐文化交流作为全球音乐历史书写中的重要学术议题，既关乎跨文化传播路径，也涉及历史叙事中的主体性建构与权力结构。回望学界研究历程可见，过往的研究范式长期深受“西方中心论”知识结构与叙事逻辑的束缚，导致“被动接受”“线性传播”“单向输出”等叙事模式。中西音乐交流亦长期被学界视作“西学东渐”的单向过程，既忽视中国音乐文化对西方所产生的影响，也遮蔽了文化交流本身所具有的复杂性与互动性。近年来，全球化
音乐美学与作曲理论 | 马思聪《思乡曲》“民族化”创作探析

音乐美学与作曲理论 | 马思聪《思乡曲》“民族化”创作探析

《思乡曲》是马思聪《内蒙组曲》(原称《绥远组曲》)的第二乐章,是中国音乐民族化和西方音乐程式化的交融之作,是民族情感深厚、音乐语言创新的经典之作。《思乡曲》于1937年抗战时期创作,受内蒙古民歌《城墙上跑马》的启发,结合传统民歌旋律与西方作曲手法,在抒发战乱年代流离失所思乡情的同时,为小提琴音乐的民族化开辟了一条新的道路。本文将对《思乡曲》的创作背景、主题旋律、曲式结构、调式调性等方面展开研究初
音乐美学与作曲理论 | 古典钢琴演奏中“动”与“静”的美学体现

音乐美学与作曲理论 | 古典钢琴演奏中“动”与“静”的美学体现

在西方古典音乐的发展历程中，古典钢琴演奏承载着不同时代的艺术内涵与审美诉求，其美学价值长期以来受到学术界和钢琴演奏界的共同关注。古典钢琴演奏所展现的独特魅力在于对“动”与“静”这一美学关系的精准拿捏。从作品创作、演奏者的诠释到听众的审美体验，“‘动’与‘静’并非相互割裂，而是辩证统一”的美学概念始终贯穿其中，既是演奏者传递作品情感的关键方式，也集中反映出演奏者的艺术修养。目前，学界对古典钢琴演奏
音乐美学与作曲理论 | 中和之美视域下昆曲的价值及育人路径新论

音乐美学与作曲理论 | 中和之美视域下昆曲的价值及育人路径新论

昆曲，这门起源于元末明初的古老艺术，被尊为中国戏曲的“百戏之祖”，是中华优秀传统文化中一座鲜活的美学宝库。昆曲融唱念做打、诗词歌赋、舞蹈美术为一体，以典雅的文辞、婉转的水磨腔及圆融的程式身段，构成独具特色的艺术体系。当下美育愈发受到重视，昆曲凭借其深厚的底蕴与独特的美学特质，不仅承载着中华优秀传统文化基因，更蕴含着丰富而深刻的育人价值。一、昆曲中和之美：传统美学的具象呈现 “中和”来源于儒家
音乐美学与作曲理论 | 古诗词歌曲《如梦令》的文学意境与声韵之美探析

音乐美学与作曲理论 | 古诗词歌曲《如梦令》的文学意境与声韵之美探析

中华文化传承内容包含中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化。中国古诗词是中华优秀传统文化的重要内容，[1]是古代文人智慧的结晶。古诗词艺术歌曲是中华优秀传统文化与现代音乐及思想相融和的产物。这首《如梦令·常记溪亭日暮》就是作曲家王超根据诗词的文化内涵与声韵规律，将现代作曲技法与中国传统音乐元素及语言的声韵特点相融合，创作的融古典韵味与现代审美于一体的艺术歌曲。是对古典诗词的现代阐释，可谓传统
音乐传播 | 参与式交互电子音乐的观众主体性溯源

音乐传播 | 参与式交互电子音乐的观众主体性溯源

一、数字时代的观众回归与本体追问包括音乐表演在内的古典表演美学长期被“无利害静观”原则所统御。在这一视域下，音乐作品被物化为一个自足的、封闭的先验客体，而听众则被严格规训为保持审美距离的“静默凝视者”。这种观演模型的建立，是音乐表演形式从早期形态逐渐发展成熟的高阶体现，也是人类社会进化、社会分工的必然结果。在物理空间上，这一观演模型具象化为剧场中那道不可僭越的“第四堵墙”。进入20世纪，伴
音乐传播 | 算法规训下的文化再生产:生成式人工智能音乐在B站的传播机制与受众参与

音乐传播 | 算法规训下的文化再生产:生成式人工智能音乐在B站的传播机制与受众参与

生成式人工智能技术的突破,将音乐从“专业技能导向”逐渐转变为“模型调用导向”。音乐创作不再依赖个体经验的积累,而逐渐转化为对模型能力与参数结构的调用过程。音乐由此从“作品”转化为“可生成内容”,并进入平台分发体系。然而,生成并不等于传播。生成式人工智能音乐的社会影响,取决于其在具体平台中的传播方式。B站 [1] 作为一个典型的社区型视频网站,其传播方式并不是单向分发的,而是通过算法推荐、用户互动
音乐视野 | 如兰如蕙如琢如磨

音乐视野 | 如兰如蕙如琢如磨

一、缘起 2022年，迎来了音乐学家、哈佛大学首位华裔女教授赵如兰的百年诞辰。这一年，哈佛大学图书馆掀起了纪念这位学术先驱的热潮。由裘陵维女士等人在哈佛大学精心策划的“芳音如兰——赵如兰赠品展”，将赵如兰教授生前捐赠的手稿、笔记、录音资料首次系统展出。裘陵维在《黄钟》上发表的《如兰芬芳隽永绵长——“如兰芳音”策展纪实与思考》[1]一文，详细记录了策展过程中的发现与思考，重新唤起了中国学界对赵如
音乐视野 | 时空对话:中国歌剧的艺术魅力与当代国际传播路径

音乐视野 | 时空对话:中国歌剧的艺术魅力与当代国际传播路径

1597年，歌剧《达芙妮》在佛罗伦萨上演，标志着西方歌剧艺术正式形成。作为融音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美于一体的综合艺术，歌剧以其宏大的结构、强烈的情感张力与高度专业化的表演体系，被誉为“舞台艺术皇冠上的明珠”。进入21世纪，人工智能、数字媒体与网络传播深刻重塑文艺生态，传统舞台艺术面临受众流失、审美隔阂、传播渠道单一等现实挑战，歌剧艺术亦不例外。歌剧艺术传入中国百余年，经历了引介借鉴、本土化
音乐视野 | 电影《哪吒之魔童闹海》配乐中东西方音乐语境的对话与融合

音乐视野 | 电影《哪吒之魔童闹海》配乐中东西方音乐语境的对话与融合

中国动画电影文化突围离不开国风视觉的重塑和音乐语言的革新。音乐作为电影的无形台词，对人物塑造、氛围营造、情节发展、文化传递起着重要作用。以“我命由我不由天”为内核的《哪吒之魔童闹海》，其配乐团队将唢呐、二胡、侗族大歌等东方传统元素与管弦交响、电音等西方现代技法相融合，冲破单一依赖的创作模式，塑造起东西方音乐互相对话、多元融合的创作逻辑。影片以东方音乐的意境韵味为内核，以西方配乐技法为支撑，既兼顾文
音乐视野 | 海上丝绸之路视域下南音的文化认同建构研究

音乐视野 | 海上丝绸之路视域下南音的文化认同建构研究

泉州是联合国认定的古代海上丝绸之路起点，曾为万商辐辏的东方大港。作为闽南地域文化的核心载体，南音循着海上丝路的商贸脉络与侨民迁徙轨迹远播海外，成为海外闽南籍侨胞维系乡情、建构身份认同的精神纽带。英国牛津大学汉学家龙彼得教授曾指出，南音是“最早风靡海外的中国传统音乐”，其跨地域传播的历史与海上丝绸之路的发展脉络深度契合。在21世纪海上丝绸之路建设与非物质文化遗产系统性保护的双重语境下，南音的传承
辽宁音乐文化研究 | 新文科视域下电子管风琴演奏专业学位研究生实践创新与思政融合研究

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在国家文化强国战略深入推进、新文科建设全面展开的时代背景下，艺术教育正面临“价值重塑”与“模式创新”的双重挑战。电子管风琴作为兼具传统键盘艺术底蕴与现代电子科技特性的综合性乐器，不仅是音乐表演的重要载体，更肩负着文化传承、思政育人与人才培养的多重使命。然而，当前电子管风琴专业领域仍存在教学理念滞后、实践平台不足、思政与专业融合脱节等问题，难以满足新时代对复合型、创新型艺术人才的培养需求，也未能充分
音教探索 | Vibe Coding 视域下简易音乐软件编创及其教学意义研究

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在生成式人工智能技术迅猛发展的大背景下，编程活动的进入门槛正在经历显著而深刻的变化。Vibe Coding作为一种以自然语言提示为驱动、即时生成代码为核心、快速试错为手段，并通过人机协同修订优化结果的新型编程实践方式，正在逐步改变非计算机专业学生参与数字工具开发的传统模式。对于音乐专业的学生而言，在日常的专业学习中长期接触音高、节奏、吐字、和声、音色以及配器等具有高度结构性和可操作性的音乐要素，这
音教探索 | 全面实施学校美育浸润行动

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为探索视唱练耳在普及教育中的可持续发展路径，2025年8月，中央音乐学院主办了“2025视唱练耳国际交流研讨会暨全球视野下视唱练耳学科建设与学术研讨会（第八期）”。此次会议会聚了来自法国、日本的多位专家，以及全国数十所专业音乐院校、师范院校及综合类大学的学科负责人与数百位教师学者。与会者围绕“视唱练耳在普及音乐教学中的可持续发展”这一主题展开了探讨，大家一致认为：将视唱练耳有机融入普及教育，切实发

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音乐人物 | “语言决定唱法”的理论建构与文化根脉

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音乐人物 | 在徘徊中不断进取的探路者

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音乐视野 | 如兰如蕙 如琢如磨

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