全部分类/
生活艺术/
名家名作

名家名作

2026年14期

《名家名作》以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。

扫码免费借阅

传承 | 舞脉千年：舞迹中的生命关照

传承 | 舞脉千年：舞迹中的生命关照

源起——与天地共舞在文明的曙光中，舞蹈是人与自然最原始的对话。当先民仰望星空，俯察大地，他们的身体最先感受到宇宙的节律。于是有了求雨的祭祀之舞；有了庆丰收的欢庆之舞；有了送别亡灵的安魂之舞。《尚书·舜典》记载：“击石拊石，百兽率舞。”这不是神话，而是先民以身体摹拟自然万物的真实写照。他们相信，通过特定的舞姿、节奏，能够与天地神灵沟通，能够影响自然的力量。这时的舞蹈，是生存的智慧，是集体意志的表
传承 | 舞蹈《岁岁》人物造型设计中地域文化符号的应用研究

传承 | 舞蹈《岁岁》人物造型设计中地域文化符号的应用研究

［摘要］ 2025中国舞蹈荷花奖精品巡演作品《岁岁》以川南非遗古蔺花灯为创作内核，深入挖掘川南地域文化符号体系，将角色、色彩、材质肌理、道具装饰等核心符号与人物造型设计深度融合，通过对童子扮幺妹儿、唐二、老者灯师、男性群舞四类角色的差异化视觉表达与整体性叙事联动，实现了地域文化符号的舞台化转译与创新性表达。以地域文化符号与舞台人物造型设计的关联为切入点，剖析《岁岁》的创作灵感与艺术构思，重点探
传承 | 西凉乐舞：敦煌壁画舞蹈艺术的文化源头与创作根基

传承 | 西凉乐舞：敦煌壁画舞蹈艺术的文化源头与创作根基

［摘要］西凉乐舞以中原礼乐为根基、西域乐舞为养分、河西地域文化为底色，形成了兼容并蓄、刚柔相济的艺术体系，是敦煌石窟舞蹈形象最核心、最直接的艺术源头。从文化生成逻辑与历史传承脉络来看，西凉乐舞为敦煌壁画舞蹈提供了现实蓝本与创作根基，若无西凉乐舞的艺术积淀与文化滋养，便没有敦煌壁画中丰富完备的舞蹈图像体系。以历史文献、石窟图像与舞蹈考古资料为依据，系统梳理西凉乐舞与敦煌壁画舞蹈的源流关系，阐释
传承 | 社会文化变迁视角下民族声乐演唱风格的流变与传承路径

传承 | 社会文化变迁视角下民族声乐演唱风格的流变与传承路径

［摘要］在社会文化不断变迁的背景下，民族声乐演唱风格呈现出由单一向多元、由稳定向动态发展的趋势。基于社会文化变迁视角，系统剖析政治场域、经济转型、文化观念与媒介技术四维机制对声乐形态的规训与重塑。通过梳理从农耕文明的程式化形态到近现代中西碰撞的探索历程，揭示了中华人民共和国成立后意识形态主导的建构及改革开放后多元融合的特征。结合京剧旦角、蒙古族长调及“金氏唱法”等典型案例，论证了风格流变的内
传承 | 资源五排苗族山歌文旅融合新模式探讨

传承 | 资源五排苗族山歌文旅融合新模式探讨

［摘要］五排苗族山歌不仅是当地苗族人民智慧的结晶，反映了苗族人民富足、精彩的民俗生活与精神世界，更是珍贵的非物质文化遗产，具有极高的艺术价值和研究价值。然而，受信息技术普及与流行音乐文化冲击的影响，山歌的传承与发展正面临瓶颈。而“旅游+”的深入推进为五排苗族山歌的传承与发展提供了新的思路。从文旅融合的角度出发，探讨苗族山歌与乡村旅游融合的新模式，通过建设双向博物馆、生态协同开发、构建产学一体
传承 | 传统民歌当代创编的音乐形态创新与文化传承

传承 | 传统民歌当代创编的音乐形态创新与文化传承

［摘要］传统民歌植根于各民族生产生活的具体实践中，既是民族音乐的核心根基，也是民族文化的鲜活具象，凝聚着不同族群的审美偏好、历史积淀与人文内涵，是区分民族文化身份的核心标识。在时代更迭与多元文化交融的大背景下，传统民歌的生存状态与传播范围受到显著影响，当代创编成为突破传承瓶颈、促成其活态延续的核心路径。以传统民歌的当代创编为研究核心，从音乐艺术价值、文化传承价值、时代传播价值三个方面，剖析其
传承 | 文化自觉语境下柳琴戏的保护与开发策略

传承 | 文化自觉语境下柳琴戏的保护与开发策略

［摘要］柳琴戏是中国传统的戏曲品种，其以独特的唱腔韵律、鲜明的艺术风格与深厚的民间文化底蕴而闻名，现已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。当前，柳琴戏的发展存在制作工艺复杂、人才流失、后继无人、新媒体冲击等诸多问题。传统文化的保护与开发离不开政府、社会和群众的合力，各大主体应在文化自觉的语境下正视和守护柳琴戏的精神文化价值，自觉参与柳琴戏的保护和传承，推动柳琴戏保护工作的高质量发展。［
传承 | 南宁地方戏曲传承与文旅融合新模式探究

传承 | 南宁地方戏曲传承与文旅融合新模式探究

［摘要］邕剧、粤剧、丝弦戏、师公戏、采茶戏等地方戏曲是南宁特色文化的承载，也是亟待保护、传承、传播的非物质文化遗产项目，是促进南宁市文旅深度融合的重要文化资源。在文旅融合背景下，可结合人工智能等数智科技，开发南宁地方戏曲文旅价值，以构建文旅新载体、拓展文旅新空间、促进文旅新合作、培养文旅新人才为核心驱动，培育壮大“戏曲+文旅”发展新模式。在新模式实践中，可以创编南宁地方戏曲新剧目，丰富文旅项
传承 | 古琴音乐在当代的 “非遗” 化：保护、传承与创新的张力

传承 | 古琴音乐在当代的 “非遗” 化：保护、传承与创新的张力

［摘要］自 2003 年古琴艺术被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”以来，其生存语境发生了深刻变革。从文化遗产学视角，剖析古琴 “非遗” 化进程中的三重核心张力：固态保护与活态延续的悖论、制度化延续与精神内核稀释的矛盾、传统坚守与现代创新的焦虑，并以古琴文化重要发源地陕西宝鸡的当代实践为案例，结合多学科研究成果探讨可持续发展路径。研究发现，古琴的当代延续需在 “溯源” 与 “
传承 | 非遗民间音乐元素在当代钢琴作品创作中的融合与实践

传承 | 非遗民间音乐元素在当代钢琴作品创作中的融合与实践

［摘要］钢琴艺术与非遗传统音乐的有机融合，既推动了钢琴艺术风格的多元化，也为非遗传统音乐传承开辟了新路径，实现了二者的融合创新。以非遗民间音乐元素与当代钢琴创作的融合为研究对象，对核心概念的内涵和外延进行界定，针对创作、认知、传播、资源四个层面融合的不足，提出文化解码、技法适配、跨界拓展、资源统筹等融合路径，并结合经典案例展开实践分析。研究发现，当代钢琴作品创作要以非遗民间音乐的精神内核为基
传承 | 华州皮影戏活态传承路径与当代价值探究

传承 | 华州皮影戏活态传承路径与当代价值探究

［摘要］华州皮影戏是皮影艺术中的重要代表，起源于陕西渭南市华州区，已有两千多年的历史，具有较高的文化价值与丰富的艺术内涵。随着现代化进程的不断加快，华州皮影戏面临着传承主体老龄化、受众群体减少、技艺失真等现实困境，活态传承的任务越来越紧迫。首先对华州皮影戏的历史渊源与艺术特征进行梳理，并对其当代多维价值进行考察，客观分析其活态传承所面临的问题；其次从多元主体协同、媒介融合创新、教育社区实践等
传承 | 非遗民俗符号在三维原创动漫角色设计中的审美重构与应用

传承 | 非遗民俗符号在三维原创动漫角色设计中的审美重构与应用

［摘要］非遗民俗符号是民族文化的具象体现，承载着独特的审美内涵与文化记忆，将其融入三维原创动漫角色设计，已成为传统文化与现代文化碰撞、非遗活态传承的重要方式。聚焦于此，客观阐述二者相融中非遗民俗符号的审美重构与应用价值，进一步梳理审美重构与应用原则；立足三维原创动漫角色设计实际，提出合理可行的审美重构与应用策略，巧借福建龙岩土楼等地域特色非遗元素加以说明，并补充若干要点，旨在实现文化传承与动
传承 | 当代演出空间视域下中国京剧与日本能乐比较研究

传承 | 当代演出空间视域下中国京剧与日本能乐比较研究

［摘要］以演出空间的变迁与稳定性为切入点，对中日两国的古典戏剧代表——京剧与能乐展开系统比较研究。研究发现：在演出空间方面，京剧经历了从传统戏楼到现代剧场的适应性演变，而能乐则保持了舞台形制的超稳定传承；在表演形态方面，京剧通过艺术家的自觉革新实现了现代化转型，能乐则坚守着近乎完整的传统程式；在剧场与演出关系方面，京剧呈现出剧目可移植的开放特征，能乐则展现出空间仪式化的封闭特质。基于比较研究
研究 | 人工智能驱动下湖湘红色音乐文化传播模式优化与品牌构建研究

研究 | 人工智能驱动下湖湘红色音乐文化传播模式优化与品牌构建研究

［摘要］湖湘红色音乐文化是湖湘革命文化和地域传统文化交融形成的重要文化形态，具备鲜明的时代精神与地域特色，是传播红色文化、弘扬湖湘精神的重要载体。在数字技术迅速发展的背景下，传统传播模式难以满足新时代文化传播与品牌建设的需求。从人工智能技术的研究视角出发，系统分析湖湘红色音乐文化的内涵特征与传播价值，探讨当前传播过程中存在的渠道单一、内容创新不足、传播效果不均衡与品牌塑造能力较弱等问题。基于
研究 | 手风琴在沉浸式文旅演出中的配乐与舞台应用研究

研究 | 手风琴在沉浸式文旅演出中的配乐与舞台应用研究

［摘要］手风琴凭借其可背负的便携式构造、风箱驱动带来的充满呼吸感的演奏特质，以及单人即可实现多声部演奏的特点，天然契合沉浸式演出及流动性舞台的相关需求。手风琴所具备的温暖且丰富的音色，能够为文旅融合提供极具创新价值的解决方案。从手风琴的音乐表现特征与艺术优势出发，对其在沉浸式舞台空间中的具体表现形式进行分析，研究手风琴与舞台技术系统进行融合的路径，探讨沉浸式文旅演出中手风琴配乐的创作策略，并
研究 | 双排键作品《浏阳河》音乐与演奏分析

研究 | 双排键作品《浏阳河》音乐与演奏分析

［摘要］《浏阳河》作为中国经典民歌，经历了声乐、器乐等多种艺术形式的改编与演绎。该作品双排键版本的演绎曲谱是由李元老师根据原曲重新编配创作而成的。以双排键改编作品《浏阳河》为研究对象，从双排键简介、原作作品简介、音乐分析、演奏分析与艺术审美价值等方面展开分析，探讨双排键在还原民族韵味、重构音乐织体、强化情感表达等方面的技术路径与艺术优势，旨在为双排键演奏者理解作品内涵、提升演奏质量提供理论支
研究 | 论音乐表演美学对钢琴演奏的启示

研究 | 论音乐表演美学对钢琴演奏的启示

［摘要］音乐表演美学作为音乐美学的重要分支，致力于探讨音乐表演实践中的审美规律与艺术本质。以现象学美学为理论基础，结合音乐表演美学的核心范畴，选取肖邦《g小调夜曲》Op.15 No.3为研究对象，探讨音乐表演美学对钢琴演奏的启示意义。研究表明，音乐表演美学从三个维度为钢琴演奏提供理论支撑与实践指导：在作品理解层面，“意向性”理论要求演奏者回归乐谱本身，通过现象学“悬置”排除先入之见；在声音建
研究 | 声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系研究

研究 | 声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系研究

［摘要］声乐艺术是声音载体与情感内核高度融合的表演艺术，也是人类传递精神意蕴、抒发内心体验的重要艺术形式。当前声乐表演与研究领域存在割裂技巧与情感关联的认知偏差，弱化了声乐艺术的核心审美价值。以辩证唯物主义思维为指引，结合声乐演唱实践与经典作品的演绎逻辑，探析情感表达与演唱技巧的内在关联与互动规律，重构二者共生互促、动态制衡的辩证关系体系。研究发现，情感表达赋予演唱技巧精神灵魂，演唱技巧筑牢
研究 | 长顺县马路乡屯堡地戏的音乐研究

研究 | 长顺县马路乡屯堡地戏的音乐研究

［摘要］屯堡地戏起源于明代屯军文化，属于军傩的一种。屯堡地戏的行头包括脸子、靠旗等，表演内容多为武戏，主要赞美忠义和报国的忠臣良将，颂扬忠义精神，表演者通常为男性，头戴面具，身着古装，充满阳刚之气。这种戏剧形式不仅是一种娱乐方式，也是屯堡人表达忠孝仁义精神的重要载体。从唱腔特点、伴奏乐器、服饰特点、脸谱特点等方面探究长顺县马路乡屯堡地戏的音乐与艺术特色。［关键词］长顺县马路乡；
研究 | 晋剧意象的流变

研究 | 晋剧意象的流变

［摘要］晋剧意象指在晋剧表演中，演员通过程式化的表演和语言，向观众传递出具象化的形态，由观众的审美与联想，完成对表演内核的呈现。从晋剧意象的发展脉络来看，传统晋剧意象展现了山西独特的地域风貌与文化底蕴；近现代晋剧意象则随着社会变革发生转型，侧重于现实与革命主题；当代晋剧意象通过多元化发展，并借助舞台技术，丰富了意象的表达载体。晋剧意象的研究不仅为相关领域提供了新的戏曲研究方向，也反映出戏曲文
研究 | 关于戏曲身段的表演形式及其艺术价值

研究 | 关于戏曲身段的表演形式及其艺术价值

［摘要］随着中华优秀传统文化的复兴，戏曲艺术再度焕发生机。其中，身段作为戏曲表演的灵魂，积淀着千年艺术精髓与深厚的文化底蕴。立足戏曲身段的表演实践，系统梳理表演形式的类别与特点，深入分析了其包含的审美、文化与表演价值，并探究了其在当代传承与创新的途径和前景。同时，结合传统戏曲的艺术特性，挖掘身段表演的内在规律与精神实质，为戏曲身段的保护、传承和发展提供理论支撑，彰显其在传统文化传承中的重要意
研究 | 现代舞动作元素在中国民族民间舞蹈表演中的运用

研究 | 现代舞动作元素在中国民族民间舞蹈表演中的运用

［摘要］现代舞是世界舞蹈艺术的重要组成部分，中国民族民间舞蹈则承载着深厚的民族文化底蕴，是中华优秀传统文化的载体。分析了现代舞和民族民间舞的艺术特点，探索将现代舞元素融入民族民间舞演出中的多元意义，并提出具体的运用策略，以促进现代舞和民族民间舞的有机结合，使中国民族民间舞在传承自身精华的同时，重新焕发出新的艺术活力。［关键词］现代舞；民族民间舞；动作元素；舞蹈表演；艺术融合
研究 | 《飞驰人生》系列电影的奇观构建研究

研究 | 《飞驰人生》系列电影的奇观构建研究

［摘要］《飞驰人生》系列电影是中国赛车电影本土化探索的重要成果。从奇观构建视角切入，系统分析该系列的奇观构建策略。研究发现，影片通过速度、身体、机械三维奇观建构工业美学，以速度为叙事动力承载主题流变，并有效回应加速时代下观众的观影需求。《飞驰人生》系列电影实现了速度的审美转化，完成了中式赛车电影的本土化类型突破，为国产赛车电影平衡奇观与叙事提供了优秀范例。［关键词］《飞驰人生》
研究 | 技术赋能与美学坚守：电影动态光效的艺术表达研究

研究 | 技术赋能与美学坚守：电影动态光效的艺术表达研究

［摘要］电影光影美学的发展始终与技术迭代同频共振，从传统机械操控的光影营造到数字智能控制的动态光效创作，技术革新为电影光影艺术提供了更丰富的表达载体，却未颠覆光影创作的核心美学逻辑。动态光效作为电影画面真实感与艺术感染力的核心构成，其数字化营造并非单纯的技术升级，而是通过精准的光影控制、灵动的节奏设计，让光影成为叙事推动、氛围营造、情绪表达的艺术语言。以电影动态光效的美学价值为核心，梳理其从
研究 | 舞台喜剧导演视角下相声艺术幽默元素的编排研究

研究 | 舞台喜剧导演视角下相声艺术幽默元素的编排研究

［摘要］相声属于语言类喜剧艺术，而幽默元素的编排，关乎舞台效果和观众的接受度。为大幅提高相声的舞台呈现力和喜剧感染力，从舞台喜剧导演的视角出发，围绕相声艺术幽默元素编排的时代意义与现实困境展开一系列分析和研究。研究表明，具体采取更新观念、精研结构、丰富手段、涵养人才等编排策略，能显著强化作品的完整性和感染力，进而助力传统曲艺在当代舞台中始终坚持守正创新的原则。［关键词］舞台喜剧
评论 | 叙事话语的松动与影像机制的显现

评论 | 叙事话语的松动与影像机制的显现

［摘要］《路边野餐》作为近年来中国作者电影的重要文本，其叙事在时间结构、聚焦机制与影像表达上偏离经典模式。基于热奈特叙事话语理论及戈德罗、若斯特的电影叙事学，结合文本细读可发现，在叙事话语层面，影片弱化信息功能、打乱时间顺序并延宕节奏，使时间由情节工具转化为可感经验，松动因果链条；在叙事聚焦层面，虽以人物行动为线索，但缺乏稳定的意识中心，叙事信息在人物视角与影像感知之间流动，削弱了聚焦限定性。
评论 | 生态电影中生态批评与生态理念建构叙事研究

评论 | 生态电影中生态批评与生态理念建构叙事研究

［摘要］生态电影作为环境人文学的重要载体，逐渐成为公众生态意识建构的关键媒介。与此同时，绿色科技作为应对环境污染、资源枯竭和可持续发展挑战的核心科技路径，其理念亟须被更广泛地传播与理解。聚焦生态电影如何通过从“批判性缺席”到“建构性在场”的叙事呈现、转化与表达这一理念，从人与自然和谐共生的美学叙事、塑造“新人”形象的伦理叙事、循环经济与生态智慧叙事及绿色理念与新质生产力叙事四个方面，阐述生态电
评论 | 论《花样年华》中的香港现代性寓言

评论 | 论《花样年华》中的香港现代性寓言

［摘要］以王家卫导演的电影《花样年华》为研究对象，结合现代性的基本内涵与香港的历史文化背景，分析该影片如何通过画面、空间、人物及生活细节与情感状态体现香港逐步走向现代性的特点。同时结合特殊历史发展阶段、移民文化与湾区文化，说明这些因素如何共同塑造了香港独特的现代性，并对该影片与香港文化产业、流行文化之间的关系做出探讨。［关键词］《花样年华》；香港现代性；文化产业；香港流行文化；
评论 | 音乐剧《绽放》的艺术转化路径与现实价值

评论 | 音乐剧《绽放》的艺术转化路径与现实价值

［摘要］以音乐剧《绽放》为研究对象，聚焦乡村教育振兴题材的艺术转化路径，结合作品的创作手法与内容表达，剖析其艺术特色与现实价值。《绽放》以张桂梅创办华坪女高的真实事迹为原型，摒弃烦琐的纪实叙事与政策细节堆砌，凝练出教师坚守与学生的成长双线核心脉络，依托音乐剧的综合艺术特质，搭配贴合情节的唱段与具象化的舞台场景，兼顾地域文化元素与现实主义创作原则，不刻意美化、不回避乡村教育现实困境，实现了从生
翻译 | 《呼啸山庄》电影字幕翻译对原著哥特文学风格的再现研究

翻译 | 《呼啸山庄》电影字幕翻译对原著哥特文学风格的再现研究

［摘要］《呼啸山庄》作为英国文学的典范之作，其在影视改编与跨语言传播过程中，字幕翻译如何再现原著独特的哥特风格，已成为文学翻译与影视传播领域交叉研究的重要课题。以功能对等理论为框架，系统探讨《呼啸山庄》电影字幕翻译对原著文学风格的再现问题。首先分析字幕翻译在神秘氛围营造、奇幻元素传达及独特环境描写三方面存在的弱化与流失现象，进而从语义、文化、情感、风格、视听五个层面提出优化路径，包括通过语义
翻译 | 叙事理论视角下《典籍里的中国》的字幕翻译

翻译 | 叙事理论视角下《典籍里的中国》的字幕翻译

［摘要］以莫娜·贝克（Mona Baker）的叙事理论为分析框架，聚焦文化类节目《典籍里的中国》的英文字幕翻译展开系统研究。在中华文化对外传播的现实语境下，典籍英译不仅是语言转换，更承担着跨文化叙事建构与价值传递的重要功能。通过对中英文字幕的对照分析，发现字幕翻译实践中主要运用时空建构、选择性采用、标示式建构及人物与事件再定位四种核心叙事建构策略。研究表明，上述策略在保留典籍核心内涵与文化精
翻译 | 生态翻译视角下广西非遗文本英译研究

翻译 | 生态翻译视角下广西非遗文本英译研究

［摘要］广西非遗文本兼具文化记忆、地域标识与传播说明等多重属性，进入英译环节后，常因文本分型不清、文化负载语处理失衡、受众意识偏弱、译名标准分散等问题，出现意义传递不全、表达风格失准、传播导向偏差等现象。生态翻译学强调译者对语言环境、文化语境与交际需求的综合适应，为广西非遗文本英译提供了契合实际的分析视角。立足广西非遗文本英译现状，围绕文本识别、文化转写、表达调适与资源整合四个层面展开讨论，

名家名作

目录

传承 | 舞脉千年：舞迹中的生命关照

传承 | 舞脉千年：舞迹中的生命关照

传承 | 舞蹈《岁岁》人物造型设计中地域文化符号的应用研究

传承 | 舞蹈《岁岁》人物造型设计中地域文化符号的应用研究

传承 | 西凉乐舞：敦煌壁画舞蹈艺术的文化源头与创作根基

传承 | 西凉乐舞：敦煌壁画舞蹈艺术的文化源头与创作根基

传承 | 社会文化变迁视角下民族声乐演唱风格的流变与传承路径

传承 | 社会文化变迁视角下民族声乐演唱风格的流变与传承路径

传承 | 资源五排苗族山歌文旅融合新模式探讨

传承 | 资源五排苗族山歌文旅融合新模式探讨

传承 | 传统民歌当代创编的音乐形态创新与文化传承

传承 | 传统民歌当代创编的音乐形态创新与文化传承

传承 | 文化自觉语境下柳琴戏的保护与开发策略

传承 | 文化自觉语境下柳琴戏的保护与开发策略

传承 | 南宁地方戏曲传承与文旅融合新模式探究

传承 | 南宁地方戏曲传承与文旅融合新模式探究

传承 | 古琴音乐在当代的 “非遗” 化：保护、传承与创新的张力

传承 | 古琴音乐在当代的 “非遗” 化：保护、传承与创新的张力

传承 | 非遗民间音乐元素在当代钢琴作品创作中的融合与实践

传承 | 非遗民间音乐元素在当代钢琴作品创作中的融合与实践

传承 | 华州皮影戏活态传承路径与当代价值探究

传承 | 华州皮影戏活态传承路径与当代价值探究

传承 | 非遗民俗符号在三维原创动漫角色设计中的审美重构与应用

传承 | 非遗民俗符号在三维原创动漫角色设计中的审美重构与应用

传承 | 当代演出空间视域下中国京剧与日本能乐比较研究

传承 | 当代演出空间视域下中国京剧与日本能乐比较研究

研究 | 人工智能驱动下湖湘红色音乐文化传播模式优化与品牌构建研究

研究 | 人工智能驱动下湖湘红色音乐文化传播模式优化与品牌构建研究

研究 | 手风琴在沉浸式文旅演出中的配乐与舞台应用研究

研究 | 手风琴在沉浸式文旅演出中的配乐与舞台应用研究

研究 | 双排键作品《浏阳河》音乐与演奏分析

研究 | 双排键作品《浏阳河》音乐与演奏分析

研究 | 论音乐表演美学对钢琴演奏的启示

研究 | 论音乐表演美学对钢琴演奏的启示

研究 | 声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系研究

研究 | 声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系研究

研究 | 长顺县马路乡屯堡地戏的音乐研究

研究 | 长顺县马路乡屯堡地戏的音乐研究

研究 | 晋剧意象的流变

研究 | 晋剧意象的流变

研究 | 关于戏曲身段的表演形式及其艺术价值

研究 | 关于戏曲身段的表演形式及其艺术价值

研究 | 现代舞动作元素在中国民族民间舞蹈表演中的运用

研究 | 现代舞动作元素在中国民族民间舞蹈表演中的运用

研究 | 《飞驰人生》系列电影的奇观构建研究

研究 | 《飞驰人生》系列电影的奇观构建研究

研究 | 技术赋能与美学坚守：电影动态光效的艺术表达研究

研究 | 技术赋能与美学坚守：电影动态光效的艺术表达研究

研究 | 舞台喜剧导演视角下相声艺术幽默元素的编排研究

研究 | 舞台喜剧导演视角下相声艺术幽默元素的编排研究

评论 | 叙事话语的松动与影像机制的显现

评论 | 叙事话语的松动与影像机制的显现

评论 | 生态电影中生态批评与生态理念建构叙事研究

评论 | 生态电影中生态批评与生态理念建构叙事研究

评论 | 论《花样年华》中的香港现代性寓言

评论 | 论《花样年华》中的香港现代性寓言

评论 | 音乐剧《绽放》的艺术转化路径与现实价值

评论 | 音乐剧《绽放》的艺术转化路径与现实价值

翻译 | 《呼啸山庄》电影字幕翻译对原著哥特文学风格的再现研究

翻译 | 《呼啸山庄》电影字幕翻译对原著哥特文学风格的再现研究

翻译 | 叙事理论视角下《典籍里的中国》的字幕翻译

翻译 | 叙事理论视角下《典籍里的中国》的字幕翻译

翻译 | 生态翻译视角下广西非遗文本英译研究

翻译 | 生态翻译视角下广西非遗文本英译研究

过往期刊

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作

名家名作