霍尔木兹海峡,全球能源运输咽喉,其航运通畅与否,直接牵动全球制造业供应链与成本命脉。看似与能源关联度不高的中国乐器制造业,难以在本轮航运危机中独善其身。海峡航运风险上升引发的能源波动、物流不畅、原料涨价等连锁反应,通过全球供应链层层传导,给中国乐器行业带来多维度、深层次冲击,既显现短期经营压力,也折射出行业供应链布局的长期痛点。 全球化时代,任何一个产业都无法置身于国际格局变动之外。中国作为全球
从一名怀揣音乐梦想的热血少年,成长为中国萨克斯公益教育事业的推动者,中国传统文化的践行者,中国银发艺术培训领域的探索者,将我国传统文化与西方现代乐器相融合的创新者,他就是里歌萨克斯品牌创始人—里歌。近日,本刊在里歌创立的中国萨克斯博物馆里专访了他本人,听他讲述与萨克斯相伴的岁月,探寻他与萨克斯的不解之缘。 梦起秦皇岛:一曲“回家”种心田 里歌原名李强,谈及“里歌”这个名字的含义,是一位精研传统
摘要:蒙皮工艺是决定二胡音质的核心环节,其影响机制复杂而深刻。研究表明,二胡是一种膜振动筒状结构共鸣体的拉弦乐器,其声音主要通过琴弓摩擦琴弦引起振动,由琴码传导至琴皮,使皮膜和琴筒内空气柱形成共振而产生。
刘基(1311年~1375年),字伯温。元末明初政治家、文学家,明朝开国元勋。他在辅佐朱元璋完成帝业、开创明朝的过程中发挥了重要作用。 《郁离子》是刘基在元末隐居青田期间创作的一部寓言散文集。这部作品不仅反映了元末社会的种种弊端和矛盾,也体现了他的政治理想、哲学思想和道德观念,表达了深刻的道理和见解,具有较高的文学价值和思想价值。 刘基《郁离子》中有一则《工之侨献琴》的寓言,这篇寓言如一
摘要:瑟是中国古代弹拨乐器,在《礼记》《诗经》等先秦文献中曾多次提及,具有重要的社会地位,曾一度失传,近年来学者努力复原古瑟,使其重新出现在舞台上。本文运用文献研究法,以岭南方志中散见的瑟史料为切入点,揭示瑟在古代宫廷雅乐、文人生活及祭祀仪式中的重要角色,以及“高雅圣洁象征”的文化意象,深化它所承载的礼乐精神与历史记忆,丰富中华传统乐器史与地域音乐文化研究知识宝库。
云南普洱西南,有一座被誉为是中国最后的傣族古镇——娜允,它是中国历史文化名镇。 娜允隶属孟连傣族拉祜族佤族自治县,位于中缅边境,是云南傣族聚居区仅存的古镇,显得弥足珍贵。娜允在傣语中意为城子、城里的意思。在娜允古镇,完整保存着孟连宣抚司署、上城佛寺、中城佛寺、民居、竜山、寨心等文化古迹。 孟连历史悠久 孟连有着悠久的历史文化。考古证明,早在两千多年前,南垒河沿岸的洞穴里,有新石器时代人类进行
在中国民族乐器制作、传承的长河里,总有匠人以一生为尺,以匠心为墨,把时光与热爱注入每一根琴弦、每一寸竹木。竹弦琴宗师、全国十大制琴师、全国高档胡琴制作银奖获得者郭嘉,便是这样一位守艺者。 制琴梦想缘于热爱 郭嘉与制琴的缘分,始于一件朋友赠送的老红木家具。自幼聪颖的他,摩挲着红木温润致密的纹理,心中悄然燃起制琴的梦想。自20世纪60年代开始,郭嘉尝试动手制作胡琴,其间他参与了陈泽教授在胡琴上
摘要:在新时代教育背景下,“向美而行、以美育人”的美育理念逐渐深入人心。而音乐教育不仅是艺术教育的重要组成部分,也是实施美育的核心途径。随着人工智能更新迭代的速度越来越快,能够适用于教学场景的人工智能模型也越来越多,为美育发展注入了新的可能。本文以“AI赋能美育新探索”为主题,深入探讨了新时代教育背景下音乐教育的路径分析。教育理念从立足于“知识本位”转向“素养导向”,音乐教育则应回归以美育人的核心诉求。在此基础上,通过对新版人教版七年级下册《阳关三叠》课例的分析,进一步探讨了人工智能在基础教育音乐课堂中的实践应用。分析了教师角色转型、课程结构优化与多元评价机制的协同发展,激发了AI赋能背景下音乐课堂的更大潜能。
摘要:基于核心素养构建的初中音乐课堂,有助于培养学生音乐综合能力,而欣赏课作为音乐教学的重要组成部分,自然逐渐受到重视。在音乐欣赏课程中,教师不仅要激发学生的音乐兴趣,更要深挖音乐素养知识,提升课堂的有效性。本文立足于音乐核心素养的内涵,以欣赏课莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章为例,探索音乐欣赏课实践教学的策略和成效,并对中学音乐欣赏课进行探讨,思考如何让学生学会欣赏音乐,逐步提升审美感知能力。
摘要:基于上海郊区全域学校的实证调研(含小学、初中及高中共429所样本学校),本文系统梳理沪郊学校音乐美育资源配置与实践开展现状,提炼区域发展可借鉴经验,客观分析其高质量发展阶段的共性困境,并据此构建适配沪郊实际的创新模式。调研采用“学校填报+实地核验+教师访谈”的方式收集一手数据,结果显示沪郊学校在硬件覆盖、实践活动、校社联动等方面形成优势,同时在经费保障、数字化教学推进、部分区域师资编制支撑等维度仍需进一步优化。研究立足特大城市郊区教育特质,旨在为同类区域音乐美育的均衡化、特色化发展提供严谨的学术参考与实践路径。
摘要:本文通过探索项目式学习(PBL)模式在初中“国潮”民乐社团中的应用,着重研究如何以项目化的形式来进行曲目选择以及排练实践。通过构建以学生为中心、以真实文化项目当作驱动的学习情境,提出了“国潮”曲目的挑选策略以及跨学科整合路径,并设计了以音乐会为导向的排练实践框架。研究表明,该模式可有效地激发学生学习民乐的内在动力,提高其音乐素养、文化认同感、团队协作以及创新能力,为民乐社团课程的创新和发展给予实践方面的参考。
摘要:在数字化背景下,高职音乐专业人才培养应将从“舞台表演者”转向“数字音乐产品创作者”,以及构建“艺术+技术+运营”三位一体核心能力模型作为重点,培养更优秀和与时俱进的优秀人才。但在实际情况中,由于存在教学模式滞后、教学资源匮乏、师资素养不足、评价体系不完善等问题,培养效果不佳。对此,可通过课程重构、创新教学方法与手段、深化产教融合、强化师资建设、完善评价体系等路径创新教学模式,为培养优秀音乐专业人才打下坚实基础。
摘要:玉林八音是桂东南地区的非物质文化遗产,是中原音乐与岭南文化交融而形成的产物。本文首先阐述了玉林八音的文化内涵,接着分析了玉林八音融入中职艺术教育的价值,最后从课程体系构建、师资队伍建设、教学资源开发这三个方面论述了玉林八音如何融入中职艺术教育。研究以期助力玉林八音在与中职艺术教育融合发展中实现代际传承与创新性发展。
摘要:在培植民族文化自信与美育教育深化的时代背景下,电子琴教学作为中学美育的重要载体,需打破以“技能训练为主”的单一教学模式。本文以中华优秀传统文化与电子琴教学的融合为研究目标,从两者的融合价值、渗透路径、实践方法三方面展开探究,旨在通过传统音乐作品、演奏技法、文化内涵的有机融入,丰富电子琴教学内涵,从而提升中学生的文化认同感与审美素养,为中学音乐教育的文化传承实践提供参考,让电子琴课堂成为兼具技能培养与文化浸润功能的美育空间。
摘要:竖笛作为大众化、实践性强的乐器,其合奏教学在培养学生音乐能力、团队精神与审美体验上效果显著。而当前,中学竖笛合奏教学存在目标模糊、方法固化、评价单一等问题,弱化了美育功能。本文提出精准定位、创新形式、完善评价的教学路径,推动竖笛合奏与美育深度融合,为中学美育实践提供参考。
摘要:中国京剧艺术源远流长,其独特的“唱念做打”表演体系与锣鼓经伴奏形式构成了极具东方美学特质的艺术表达。同时,京剧打击乐也是中国传统打击乐重要的组成部分。美国明尼苏达音乐学院打击乐教授尤金·科什斯基于2012年初次访华后,深受京剧艺术感染,创作了打击乐二重奏作品《京剧印象》。该作品以京剧“唱念做打”四功为核心创作素材,融合中西打击乐器与演奏技法,构建出“东方遇见西方”的音乐对话场域。本文通过分析《京剧印象》的创作背景、乐章结构与艺术表现手法,探讨外国作曲家如何以“局外人”的视角解构与重塑中国传统打击乐元素,以及中西打击乐文化在创作与演奏层面的融合路径。
摘要:通过作品分析与文献史料互证可以推断,传世琴曲《小胡笳》兼容胡、汉音调,以“不平”为美,延续并呈现了胡、汉文化融合背景下唐代琴乐的特殊风格。该曲中的胡乐音调特征主要体现在三个方面:其一,第一拍a主题在变奏过程中以“浊商”为特色音级;其二,第四拍旋法上以变宫为核心音;其三,全曲速度布局呈现出曲终繁促的特征。该曲中的汉族音调特征主要体现在两方面:其一,各拍泛音句及煞拍句均采用民族五声性调式;其二,b主题变奏过程中突出由四度三音列构成的旋法。该曲追求“不平”之美的手法主要体现在两方面:其一,通过鲜明的调性对比形成张力表达纠结的情绪;其二,借助“状声”构建情境表现离别之悲。
摘要:本文通过分析舒曼声乐套曲《诗人之恋》的音乐本体,进而探讨其独特的诗乐互动关系。文章首先梳理了《诗人之恋》歌词的情感脉络,以及诗歌文本的深层统一性。进而从“诗乐同向”与“诗乐相悖”两个维度,挖掘音乐叙事主题与海涅式反讽的音乐呼应。此外,文章还阐释了舒曼音乐中的情感“隐喻”,揭示了其将音乐与文学融合的中介环节。
摘要:在中国钢琴音乐民族化推进阶段,陈铭志率先通过《钢琴复调小品八首》大胆摸索出兼具中国风格的赋格创作路线,并围绕“主题中国化—对位写意化—结构气韵化”三大环节开展创新式转化,一方面把西方复调技法嫁接到中国音乐审美之中,另一方面强化曲式内部的气韵通达,由此筑牢了“洋为中用”的核心构思,并为后续丰富和完善中国特色复调音乐体系打下坚实基础。本文从创作视角分析作品五声性主题、支声性复调思维、气韵化结构的民族化转化路径,从演奏视角提出“笔墨化”音色、声部立体平衡、弹性节奏、层次化踏板的诠释策略,构建起创作到演奏的完整诠释框架,为中国钢琴复调民族化研究与实践提供参考。
摘要:音色呈现与发音技巧之间存在的紧密且复杂关联,直接作用于大提琴演奏作品的情感传递效率和艺术感染力,很大程度上决定了演奏的艺术表达效果。对演奏过程中不同发音要素进行拆解分析可以发现,运弓力度的细微变化、左手按音带有的精准程度差异、琴弓与琴弦接触点的动态调整幅度,以及演奏者对乐器共鸣特性的把握能力强弱,均会对最终音色产生显著影响。基于实践案例观察与总结梳理出的实操性发音技巧优化路径,可帮助演奏者突破传统训练瓶颈,为其探索个性化音色表达提供具体方向。
摘要:在民族文化自信持续提升的背景下,民族音乐和西方钢琴艺术融合不断拓展,将民族风格音乐元素融入钢琴作品演奏,对传承民族文化、提升钢琴演奏表现力意义重大。本文针对民族化音乐元素在钢琴作品演奏中的运用进行探讨,明晰其核心类型、钢琴演奏处理逻辑,研究融入过程中的关键难点,提出针对性的实践运用路径,为钢琴演奏者、音乐研究者提升民族化音乐元素的钢琴演绎水平提供借鉴,助力中国民族风格钢琴艺术的创新发展与传播。
摘要:萨克斯管的即兴演奏能力培养与技法训练需从基础技法训练、思维能力培养、实践整合训练三个层面协同推进。在基础技法训练方面,实施萨克斯管基础音色与气息控制的规范性训练、常用调式音阶与琶音的熟练化训练以及常见节奏型的拆解与重组训练;在思维能力培养方面,开展和声进行的听辨与即兴配旋律呼应能力培养、不同音乐风格即兴语言的模仿与转化能力培养;在实践整合训练方面,要实施萨克斯管即兴演奏与伴奏乐队的配合协调训练、即兴演奏中的情感表达与临场调整训练、即兴作品的改编实践与二次创作训练,从而助力演奏者扎实提升即兴演奏能力,逐步形成个人风格,为萨克斯管即兴演奏艺术的传承与发展筑牢基础。
摘要:在小学学段声乐教学中,节奏感是提升音乐素养的核心基础,而合理地选择与运用乐器辅助教学是提升小学生节奏感十分有效与重要的手段。本文通过探究小学学段声乐课堂中,如何选择适配的辅助乐器以及具体的实践应用,从价值分析、方法探究、效果评估以及优化提升四个方面为小学学段声乐教学实践形成“教学-实践-反馈-提升”的系统性理论支撑,最终为小学学段声乐教学中辅助乐器的选择以及节奏感的培养提供可借鉴、可复制、具有实践价值的理论依据。
摘要:随着科技进步,越来越多的领域将科技与自身进行融合,因此教育学也迎来了智慧教育的时代。本文旨在探讨在智慧教育背景下科学、系统地构建钢琴艺术指导课程资源体系。通过分析智慧教育对钢琴教学的影响,梳理当前课程资源建设现状,进而提出针对性的建设策略,最终达到提升钢琴艺术指导教学质量和培养适应新时代需求的钢琴人才的目的。
摘要:古诗词流行歌曲不仅是当代中国流行歌曲的重要组成部分,同时也是一种社会文化层面上的审美现象。对其风格特征和演唱技巧的研究体现出了理论与实践相结合的辩证关系。古诗词流行歌曲在创作方面有着十分鲜明的时代背景,具体体现在重塑诗乐与词调文化风尚、雅俗融合的审美发展趋势两个方面,而从其风格特征角度看,则表现为民族五声性音阶的运用、注重字与音的高度融合、诗词内涵的再现与演绎、编曲的意境化构筑功能。基于对古诗词流行歌曲风格特征的认知,在演唱技巧方面,应着重从气息、语言、润腔三个方面进行思考。
摘要:本文从音乐符号学视角,探究中国古谱从先秦文字谱到唐代半字谱的演进,其发展从“记述演奏”到“标示音位”的符号化、抽象化。泉州南音工×谱是继承唐代燕乐半字谱的生成逻辑,融合闽南语声腔,形成以“×、工、六、思、一”为骨干,辅以撩拍记号和“指骨”腔韵提示的复合编码体系。作为唐代燕乐半字谱的活态遗存,工×谱不仅体现了“大音希声”的美学理想,更为重新理解中国音乐中“口传心授”与“谱写记载”的动态关系提供了重要范例。
摘要:东北电影制片厂作为新中国电影事业的发源地之一,在这一时期承担了许多重要的文化宣传任务,而音乐组则是作为其创作体系中不可缺少的一部分。本文通过梳理音乐组的成立背景、发展历程及其创作实践,并分析其在电影音乐领域的创新性与时代性,揭示其在中国电影音乐史上的独特价值。
摘要:河南曲剧面临传承人老龄化与受众萎缩困境。基于五代十六位代表性传承人的深度口述史访谈,考察其传承机制的历史演进与运行逻辑。研究发现其机制经历民间自发、制度主导到多元协同三次转型;口传心授仍是隐性技艺传递核心,但封闭性难应规模化需求;学校教育弥补此缺陷,却易消解个性与语境;当代有效生态为校团协同,院校奠基础,院团师徒完精进。据此提出双轨融合、数字赋能、生态重构的优化路径,为非遗传承提供参考。
翟惟惟,5岁开始学习钢琴,12岁进入四川音乐学院附中,15岁时以第一名考入中央音乐学院附中;2006年在第三届哈萨克斯坦国际钢琴比赛中荣获青年组三等奖,成为此届比赛年龄最小的青年组获奖者;2009年起,她以全额奖学金在曼哈顿音乐学院深造,师从所罗门·米考夫斯基教授。毕业后,她先后任教于美国罗格斯大学、曼哈顿音乐学院暑期班、纽约布鲁明德尔音乐学院以及新泽西林登布莱德音乐学院。她多次应邀在卡内基音乐厅
奥兹库姆孜是柯尔克孜族的特色乐器,是族群文化的体现之所在,它以鲜活的姿态在如今的民族文化生活中扮演着重要作用。它的口弦制式在世界范围内都有各种各样的乐器形式,在中国的西南方向少数民族聚居区至今仍有多种类型,活跃在人民的文化生活中。中国古代也有此类乐器,如陕西神木的石峁遗址中就出土有这一形式的乐器(见孙周勇的《陕西神木石峁遗址出土口簧研究》,《文物》2020年第1期),这一种乐器在中国历史长河中已证
摘要:城市化进程加速与传统民俗空间萎缩,使唢呐艺术的口传心授模式面临严峻的传承危机。数字技术为表演技艺记录、资料保存、社会普及与艺术传播提供了有效方案。唢呐艺术的数字化嵌入全球民族音乐数字化转型的共同趋势之中,数字技术已从保护工具深入渗透至创作表达与跨文化对话,成为其自我更新的内在动力。本文探析数字化技术对唢呐艺术的保护价值与实践路径,从世界民族音乐多元视角审视其数字化传承的普遍意义,为唢呐非遗的活态传承与新时代发展提供可行思路。
摘要:在新媒体时代,潮剧的传播与传承需要积极借助新媒介,这也是当代中国戏曲艺术传播的重要途径。本文以抖音平台为研究对象,系统梳理了潮剧短视频的传播主体、传播内容及传播特征,旨在通过优化传播策略来提升潮剧的影响力与传播效果,进而推动潮剧在当代的传承与发展。
编者按: 本期刊登几幅由精心绘制的、以提琴制作师为题材的写意作品。 提琴,不仅是演奏的工具,更是人类对“美”与“功能”极致追求的物化见证。提琴制作师不仅复刻经典,更在传统基础上探索新的可能性,让这一精美乐器的文化基因得以世代相传。 中国提琴在国际舞台上的地位日益凸显,这背后离不开每一位提琴制作工匠辛勤的付出与不懈的努力。提琴制作师既是技艺的传承者,更是人类对艺术与科学融合探索的延续者。 让
3月22日,独音唱片15周年分享会现场,我见到了主理人郭泳宏。当天的主题为“现在还有谁在乎音乐?”几位业内资深人士很快聊得起劲,郭泳宏坐在靠近边角的位置,从始至终表现得很安静,只有在被递话筒的时候,才从他的观察视角略一讲了几句。 仅仅几天后,我便再次走进独音唱片店,围绕郭泳宏最熟知的唱片话题,进行了一次更深刻的采访。这回他穿了一件深色系风衣,额前长发被发箍绑向了脑后,几分眉目轩朗,几分落拓不羁。
很长一段时间里,我是有些失去创作的动力的,与把很多时间拿来练吉他有关,也有一些生活和心态的原因。曾经我设想过的,随时随地大量的轻松的创作状态,貌似并不容易出现。想一遍这些原因,是和今天要说的写歌的主题密切相关的,至少对我来说是的。 既然主题是写歌,纯音乐的创作就暂不讨论。我大概是在2013年开始写歌的,那时的自己不太会在意掌握了多少音乐技巧和素材,更多的是当下某种情感或情绪的表达,而且对于表
2026年3月,周杰伦发行第16张录音室专辑《太阳之子》,同名主打歌于3月24日以MV形式先行上线,音频于次日上线。这首作品在发布前便因其将古典音乐、摇滚乐与视觉艺术元素融合的定位引发关注。 周杰伦在发布会上表示,这首歌的创作动机源于他对个人创作心境与听众成长阶段的重新审视。他提到,过去作品中常出现暗黑色彩,而如今更倾向于以音乐传递正向能量。这种转向并非简单的风格调整,而是体现在具体的音乐构造中
作为2026年开年国内第一个电声乐器展会,G.L.S 吉他、贝斯设备体验展有许多值得关注的看点。首先很直观地,场地面积扩大了,参展商和品牌数量更多了,据官方数据显示,“展会共设展位21个,参展商20家,参展品牌54个”。随之而来的是吸引到更多爱好者前来体验,“预约561人,实际核销830人,总入场973人”,其中不乏一些专业乐手、测评人、经销商等业内人士。最令人舒适的是延续了首届展会的全静音体验模
在经手较多的木吉他之后,慢慢就会对不同背侧种类的吉他建立起自己的认知和感觉,而这正是无数吉他爱好者平时喜欢讨论甚至争论的议题,因为每个人对音色的理解是不同的。很有意思的是,背侧木材的选择,无疑是这场争论中最具话题性的焦点之一。 “若你久未练习,一把玫瑰木吉他定会将你演奏中的每一处瑕疵暴露无遗”,这句业内流传甚广的话,不仅点出了玫瑰木的声学特性,更揭示了背侧木材对吉他音色的决定性影响。很多吉他
摘要:国风音乐是一种融合了中国传统文化元素的现代流行音乐,通过古诗词、传统乐器及戏曲唱腔等展现独特的东方美学,自千禧年来,它凭借其独特的魅力,成功构建了利基市场,逐步从“小众”中破圈,走到了官方与大众的面前。本文基于利基市场理论探讨了国风音乐的市场发展历程与特点,力图挖掘出国风音乐的破圈之道。
4月13日~14日,备受瞩目的“2026国乐匠心,共创未来——敦煌牌乐器文化赋能共赢大会”在书香氤氲的滁州图书馆圆满落下帷幕。本次盛会由主办,承办,以传承千年国乐精粹为初心,以赋能民乐创新发展为方向。活动期间,来自各地的古筝名家、教育精英与爱乐同仁齐聚滁州,共同鉴赏敦煌古筝,探索传统文化的当代生机,为滁州乃至皖东地区的国乐爱好者,献上了一场融汇技艺、情怀与智慧的艺术盛宴。 大会伊始,销售部副
为推动古琴非遗技艺规范化、体系化传承,构建斫琴行业职业技能人才培养标准体系,4月14日,《斫琴师》国家职业技能培训教材编写工作启动会在福建省漳州市长泰区龙人古琴文化村举行。中国乐器协会、长泰区政府相关领导,著名古琴艺术家、斫琴家及全国各地行业专家、企业代表参会,会议由中国乐器协会副秘书长金岩主持。 会前,教材编写与编审组专家实地调研龙人古琴文化村,全面了解古琴制作全流程工艺、琴学文化传承及产业发
2026年4月5日7时19分,我国民族乐器改革领域重要推动者、北京民族乐器厂原技术厂长、中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会原会长丰元凯离世,享年80岁。 他以八十载人生、六十余载深耕,打通中国乐器行业链条壁垒,用镜头与笔墨记录行业发展,为民族乐器事业留下了坚实的足迹。 初入行业,从技术工人到乐改骨干 丰元凯老师1946年生于北京,1964年自北京市第八中学毕业后,踏入北京民族乐器厂