襄垣炕围画是流行于山西省襄垣县及邻近县区的一种民间绘画艺术,元即已出现于襄垣地区。襄垣炕围画集诗、书、画、印于一体,是一种“全套型”组合式的民间艺术形式。炕围画最初是当地民众为防止炕围墙面脱落而创造的一种实用性装饰艺术,多模仿壁画的表现手法,画风颇有建筑彩绘的味道。整体分为中心炕围、靠背、条屏和地围四大部分,中心炕围又可分为边道、花边、池子、内心等小的部分。 在襄垣当地,炕围画分为上、中、下
传统插花是以花枝为材料的一种生活艺术。据考证,传统插花艺术萌芽于西周,至今已有3000多年的历史。中国传统插花艺术崇尚自然简约之美,善于用线条造型和不对称构图营造诗情画意的氛围,充分表现出中华民族的审美特色。隋唐时期,中国传统插花艺术传入日本,深刻影响了日本花道的发展。 传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花4种主要类型,其构思、构图、选材、修剪、固定、调整、陈设等环节均体现着丰
盆景技艺是一种传统的人工置景手段,它将植物、奇石等种植、布置于盆内,经过艺术加工使之成为浓缩版“自然”美景。盆景制作技艺综合了园艺、奇石和美石鉴赏、雕塑造型等众多工艺技巧,是一种源于自然又高于自然的艺术创作。 徽派盆景是中国盆景的主要流派之一,它始于南宋,盛于明清,至今已有一千多年的历史,因发源并主要流传于地属古徽州的安徽歙县卖花渔村而得名。徽派盆景技艺主要通过修剪、蟠扎、构图等艺术处理手段
流行于云南省大理一带的白族民居彩绘是大理白族文化的一朵奇葩,它内涵丰富、形式讲究,风格朴素而不失庄重,不仅用以神祠、庙宇和大型古建筑群体的装饰,还广泛应用于白族民居建筑。白族民居多在大门、照壁、山墙、腰线等部位饰以精致的彩绘,其中香草纹、如意云纹和回字纹等图案出现最多,成为彩绘中最具民族特色的部分。除彩绘图案外,白族民居还多在大门和屋檐部位装饰以木雕,做到雕画结合。 白族民居彩绘是白族建筑艺
非遗传承的本质是文化记忆的延续与再生,对于依赖肢体表达的民俗舞蹈类非遗而言,身体既是记忆的载体,也是传承的媒介。甘肃作为西北民俗文化的富集区,羊皮扇鼓广泛流传于庆阳、定西、陇南等地,融合了祭祀祈福、民俗庆典等多元功能,其肢体动作的舒展与收敛、鼓点节奏的快慢与强弱,皆沉淀着西北民众的生活智慧与文化基因。在现代化进程中,城镇化推进、审美变迁等因素引发羊皮扇鼓传承场景萎缩,身体记忆的代际传递出现断层。梳
在社会转型与文化发展深度融合的新时期,群众文化建设作为国家文化事业的重要组成部分,其发展质量直接关系到文化民生的保障与文化软实力的提升。当前,随着生活水平的不断提高,人们对精神文化生活的期待日益增长,群众文化建设既迎来发展机遇也面临着诸多现实挑战,从基层文化服务覆盖到文化活动的吸引力,从文化资源分配到文化传承的创新,一系列问题亟待深入探讨。因此,系统分析新时期群众文化建设的意义,梳理现存困境并提出
人类文明的发展历程犹如奔腾不息的大河, 各种文化传统在不同地区、不同时期先后兴起, 相互碰撞、相互影响。如今世界正在发生深刻的变化, 信息技术极速发展, 文化交流变得极为频繁, 不同文明之间的对话逐渐紧密起来。在这样的背景下, 系统学习世界文化史具有十分重要的意义, 它可以使人打破单个文化带来的认知局限, 了解人类创造的各种精神形式。此外, 学习世界文化史有益于梳理当代文化格局的历史根源, 掌握文
非遗传承的关键在于活态延续,而学校是实现这一延续的核心场域。小学低段是儿童文化认知启蒙的关键时期,此阶段的教育载体选择直接影响文化传承的效果与质量。趣味唱游以音乐律动为核心,契合低段儿童具象思维主导、好动爱模仿的认知与行为特点,成为连接非遗与低段儿童的天然桥梁。非遗童谣作为非遗的重要组成部分,蕴含着地域民俗风情、语言智慧与价值观念,但其文化内涵往往隐藏在简洁的语言与韵律之中,难以被低段儿童直接感知
民俗文化艺术源自民间,扎根于广大人民群众的生活之中,是民族精神的生动体现;而群众文化作为社会文化的重要基石,涵盖了人们日常的文化娱乐、艺术创作等多个方面,反映着社会的文化氛围和民众的精神状态。但在新的社会环境下,这类艺术的传承面临活力减弱、创新不足等现实问题,与当代群众的文化需求产生一定距离。因此,寻求两者协同发展的路径,具有重要的现实意义。 一、民俗文化艺术传承和群众文化发展价值 (一)承载
2003 年, 联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》正式颁布, “活态传承” 由此成为全球非遗保护的核心理念, 其核心要义在于以传承人为主体、以生活实践为载体, 实现非物质文化遗产的动态存续与当代活化。传统音乐作为非物质文化遗产中兼具艺术审美价值与民俗文化属性的重要门类, 从湘南永州花鼓、嘉禾伴嫁歌到蒙古族长调, 从侗族大歌到西安鼓乐, 不仅是音乐艺术的地域化呈现, 更承载着特定群体的历史记
在数字化与智能化深度融合的时代背景下,传统地方音乐文化面临传承断层、传播受限与创新不足等多重挑战。本文以江苏省淮安市地方音乐(如淮海戏、十番锣鼓等)为研究对象,探讨数智技术赋能传统音乐活化传承的必要性、现实困境及可行路径。通过聚焦创作革新、融合表演技艺、拓展教育模式三大维度,提出构建“数字资源库—智能创作平台—沉浸式教学场景”一体化传承体系,旨在为地方音乐文化的活化传承提供理论支持与实践参考。
民族地区传统体育文化承载着族群的历史记忆、价值观念和身体技艺逻辑,是维系文化认同和社会情感的重要纽带。但在当前现代化进程加速、生活方式发生深刻变化的双重背景之下,传统体育文化面临传承主体弱化、实践空间缩小、文化表达方式单一等现实困境,迫切需要建立保护制度和可持续发展相结合的系统性路径。为了实现文化生态的持续发展,本文从保护目标明确、制度化保护策略的构建、现代化发展路径创新这三个方面展开研究,助力民
哈尔滨作为近代东北亚多元文化交融的核心枢纽,曾孕育出独具特质的声乐艺术形式。城市文艺公共空间作为重要的文化载体,其承载的声乐活动兼具文化认同、城市记忆与艺术审美三重内涵。当前,文化传承已成为时代重要命题,哈尔滨城市文艺公共领域声乐艺术的舞台呈现规律亟待系统梳理,其当代实践价值亦有待深入发掘。 本文立足东北亚音乐文化发展协同创新中心重点项目“哈尔滨社区音乐文化生活研究”的研究基础,梳理该领域声乐艺
全民阅读是提升国民综合素质、建设文化强国的重要举措。公共图书馆作为公共文化服务的核心阵地,凭借其普惠性、公益性,在搭建阅读平台、提供阅读资源与营造阅读氛围等方面肩负着重要使命。近年来,各地图书馆积极开展形式多样的全民阅读活动,推动阅读理念深入人心,但在活动开展过程中,受资源、服务、机制等多重因素的制约,仍面临诸多现实挑战。本文结合公共图书馆服务实际,剖析其在全民阅读活动中的突出问题,探索科学有效的
笔者作为土生土长的广西人,从小接触本土音乐,主攻流行演唱,平时密切关注新媒体发展趋势。广西拥有丰富的民族音乐资源,以刘三姐为代表的民歌文化家喻户晓,已成为广西文旅品牌的重要标志。近年来,随着短视频的兴起,抖音、快手等平台成为人们获取信息、体验文化的重要渠道。短视频具备制作门槛低、传播速度快、社交互动性强等特点,深刻改变了文旅产业的内容生产、传播方式和价值变现路径。在此背景下,如何借助新技术赋能短视
城市化作为现代社会演进的核心脉络,在驱动空间形态转型与生活方式变迁的同时,也催生了地域文化与城市文明之间的碰撞与融合。在这一进程中,乡土记忆的渐趋消解与文化认同的不断重构,已成为普遍的时代命题。乡愁,承载着人们对地域文化根脉的深切眷恋,成为城市化进程中最具代表性的群体情感表达。而音乐,因其兼具情感传递与叙事建构的双重功能,逐渐成为乡愁书写与文化认同塑造的重要媒介。 闽南歌以闽南方言为载体,根植于
作为民族精神根脉的传统文化, 承载着千年积淀下来的智慧理念、审美追求和伦理规范, 是滋养民族发展的精神养分。在当代语境下, 传统文化的价值传承面临多重挑战, 浅表化的认知会消解其精神内核, 固化的传播模式会拉远它与受众的距离, 价值转化的乏力使其难以融入日常生活。怎样打破困境, 让传统文化在当代焕发出鲜活的生命力, 成为亟待解决的时代课题。 文学作为传统文化最鲜活的载体,凝结着文化的核心密码,而
在当代中国乡村振兴的宏大叙事中, 艺术乡建作为一种独特的实践路径, 正日益展现出其革新性的力量。不同于大拆大建的乡村改造模式, 艺术介入以其细腻的触角和创造性的表达, 为传统村落的复兴注入了全新活力。河南省洛阳市孟津区的魏坡村, 凭借其清代古民居建筑群的文脉底蕴和“魏坡·新序”的创新实践, 成为探讨艺术与乡村共生关系的典型样本。 魏坡村,古称魏家坡,现存清代嘉庆年间的古民居建筑群,是豫西地区规模
传统漆画工艺以天然生漆为核心材质,融合髹涂、镶嵌、戗刻等多元技法,承载着中华民族“天人合一”的造物理念与手工技艺的文化基因,已被纳入国家级非物质文化遗产保护体系。当前,学界对传统漆画传承的研究多聚焦于文化层面的宏观论述,缺乏对工艺技术细节、当代适配性的深度剖析,导致诸多传承策略流于表面,难以落地见效。基于此,本文从非遗活态传承的核心需求出发,立足传统漆画工艺的技术本质,深入挖掘其当代传承价值,剖析
在文旅深度融合与文化自信建设的时代背景下,地域特色文化资源的创新转化成为推动文化产业高质量发展的重要路径。广西作为红色文化与非遗技艺的富集地,不仅留存着百色起义、湘江战役等承载革命精神的红色印记,更孕育着壮锦、苗绣、坭兴陶等彰显民族智慧的非遗瑰宝,两类资源的内在关联性为文创产品开发提供了独特优势。当前,广西红色非遗文创开发虽已起步,但仍存在同质化严重、文化内涵挖掘不深、产业转化乏力等问题,现有研究
一、对海阳大秧歌原生性文化的解读 (一)自然条件 1. 形成的地理条件 原生性文化与“源”一脉相承,因此海阳的地理位置是海阳大秧歌起源的重要因素之一。海阳位于山东半岛南翼、黄海之滨,地处海洋文明与农耕文明的交汇地带,气候温和,是古老的文明发祥地。其独特的文化背景与地理条件,为海阳大秧歌的形成、传承与发展奠定了深厚基础。拥有600年历史的海阳大秧歌,早在明代初期就被载入《赵氏谱书》,书中记载,
21 世纪, 中国画发展处于复杂的文化格局中。一方面, 根植于农耕文明的传统视觉范式与当前图像信息爆炸的时代语境存在隔阂; 另一方面, 全球化浪潮下的文化自觉要求将本土深厚传统融入设计方案中。非物质文化遗产作为中华文明的“活化石”, 所蕴含的集体记忆、情感结构、审美趣味、生活智慧, 为中国画突破困境提供了丰厚的资源。从当前传统绘画的研究现状来看, 将中国画创作置于非物质文化遗产的广阔视野中, 系统
清代前期, 花鸟画处于重要的风格转型阶段, 其发展面临诸多问题: 泼墨写意虽畅意抒情, 却易疏于形理精微; 工笔设色虽法度严谨, 却显呆板滞涩。其核心困境在于如何平衡 “形似” 与 “神韵”、“物象” 与 “心象” 之间的关系。色彩与水墨不再仅是技法层面的选择, 更成为关乎造型逻辑与抒情表达的核心语言。恽寿平的《锦石秋花图》正是对这一问题的深刻回应。此作常被视为 “没骨法” 的复兴, 但其意义远超
海州五大宫调是流行于江苏省连云港市的民间音乐,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。作为一种经数百年传承而来的古老曲艺形式,海州五大宫调具有独特的润腔技巧和演唱风格,其唱腔委婉细腻、节奏舒缓,行腔字少腔多,兼具“一唱三叹”的美感。在当代民族声乐教学与演唱实践当中,如何发掘传统音乐资源、汲取地方戏曲艺术精华,已成为民族声乐艺术发展面临的重大课题。本文以海州五大宫调的润腔技巧为研究对象,探究
在人类美术史漫长的发展之路上,中国唐代仕女画和欧洲洛可可绘画是世界艺术史上的两座高峰,虽然处于不同时代、不同国家,但在表现女性形象上,创作者们各放异彩,展现出自己的才华、创造力与艺术追求。 唐代仕女画与洛可可绘画中的女性形象,有许多共同点,也有许多不同点。在女性形象的表达上,它们不约而同地给艺术史留下了华美的一笔。通过这一跨文化比较,能探寻两个不同文明在构建理想中的女性形象时不同的逻辑思维与表达
书画艺术作为中华优秀传统文化的核心载体,承载着民族审美情趣、精神内核与文化记忆,是滋养民众精神世界、凝聚社会共识的重要文化资源。社区作为城市治理与民生服务的基本单元,既是民众日常生活的聚居空间,也是文化传播落地生根的关键场域。将书画艺术融入社区文化建设,通过多元实践模式实现精准传播,不仅能让传统艺术走出殿堂、贴近大众,满足居民精神文化需求,更能以文化为纽带拉近邻里关系、培育社区文化认同、提升社区治
当代音乐发展中, 民族唱法与流行演唱的融合已成为显著趋势。民族唱法根植于我国深厚文化传统, 蕴含着独特的民族审美意识; 而流行演唱则以自由灵动、贴近大众的音乐表达, 成为当代极具传播力与感染力的声乐形式。尽管两者在技术体系和审美追求上各有侧重, 但在传递人类共同情感这一本质追求上却高度一致。二者的融合, 既能让民族唱法为流行注入文化底蕴, 也能使民族表达借助流行形式获得更广泛的时代共鸣。电视剧《红
当前, 若要创新油画创作内容, 需将具有民族性与创新性的美术元素融入当代油画创作中。这不仅是为了打造富有中国特色的油画作品, 还能通过吸纳优秀的中国民间美术元素为创作注入更多灵感, 从而催生更具独特性与创新性的作品, 展现别具一格的艺术形式与造型理念。实践表明, 以民间美术元素为载体进行油画创作, 有助于提升作品的艺术价值。基于此, 本文将重点探究民族民间美术元素在当代油画创作中的具体运用。 一
郑板桥(1693—1765年),原名郑燮,号板桥。他一生经历坎坷,从早年艰辛求仕,到宦海短暂沉浮,再到晚年以卖画为生,他始终未能摆脱世事多变的牵绊。郑板桥作为“扬州八怪”的领军人物,以诗、书、画三绝闻名于世,其笔下流淌的美学思想更是独具一格、精妙深邃。尤其是他提出的“三竹论”,以精辟透彻的见解勾勒出艺术创作的完整历程与内在规律,即便在今日,其对审美创造活动依然有着切实而深刻的借鉴意义。 一、师法
作为单色釉瓷烧造最具代表性的朝代,宋代以其风雅之美为后世文人雅士所称颂。宋瓷装饰简约克制,线条洗练,意境深邃,正如宋人所崇尚的“格物致知”之思想,物非华丽也含深意,暗刻纹路虽无他色,观之却如风吹静水露涟漪,色彩本身不为装饰,而光影却是。在中国工艺美术历史上,宋代陶瓷的简约纹样,有着丰富的艺术语言,这是在高度自觉的审美意识主导下,依靠题材的凝练、构图的经营、线条和色彩的淬炼等方式,形成的一种完美平衡
英歌舞纹样不仅是艺术表现的形式,更是地域文化、民俗传统的直观体现。当下,非遗保护正进入转型阶段,英歌舞纹样的传承应用面临着符号解读链接断层、应用场景单一化等困境。对此,本文梳理了英歌舞纹样的历史意义、艺术特点与现有类型,分析其传承现状和面临的主要难题,探索“传统元素解构—现代理念融合—数字技术赋能”的三维创新方法,并结合服饰设计、文创产品开发等实际领域,提出了具体的应用策略,旨在为非遗视觉符号的当
郭熙的《林泉高致》是中国山水画美学的集大成之作, 它所呈现的“三远法”“四可论”和“身即山川而取之”等理论体系, 不仅奠定了宋以降山水画创作的基本模式, 并且对中国古典园林的空间逻辑、意境生成机制进行了重构, 从而促使中国“如画园林”的审美体系最终形成。 一、郭熙美学体系的历史定位及其理论成熟性 宋代是中国古典美学的系统化时期,书画艺术由技艺上升到理论自觉的高度。郭熙及其《林泉高致》在宋代的艺
靖远县作为黄河上游的文明枢纽,其彩陶文化与黄河地理、人文环境形成深度共生关系。本文依托黄河靖远段21处新石器时代遗址(如红嘴遗址、马户山遗址、营尔门遗址等)的考古资料,结合馆藏彩陶的科技分析(如胎土成分、烧制温度)与多学科研究成果,从地理基础、文化序列、传播网络、符号系统4个维度,系统揭示黄河水利对制陶工艺的技术支撑(如彩陶高温烧制技术)、“彩陶之路”的跨洲传播路径(如与中亚纳马兹加文化纹饰相似度
综合绘画以打破传统绘画材料边界为特征, 将非传统材料纳入创作体系, 推动艺术表现向多元化发展。非传统材料并非简单的创作媒介补充, 其本身就具备独特的物性特征, 是艺术表现的主要载体; 基于物性延伸出的视觉语言, 则构建起综合绘画特有的审美体系和表达方式。在当代艺术多元化的背景下, 探究综合绘画里非传统材料的物性表现与视觉语言, 既是对综合绘画创作规律的梳理, 也是对艺术表达边界的拓展, 对综合绘画
当下艺术圈正经历着多元思潮的碰撞与融合,新的艺术形式和创作理念不断涌现,对传统的艺术语言和表现方式提出了挑战。在这样的背景下,重新审视刘小东的创作策略,分析其艺术语言的形成、风格的局限以及主题选择的价值,不仅能够深化对其个人艺术实践的理解,更能为探讨当代艺术如何通过个体经验与社会现实建立有效连接提供有益的借鉴。刘小东的作品往往聚焦于普通人的日常生活,通过对个体状态的细致描绘,折射出特定时代背景下的
文学观念是一种思想意识形态,以审美形式反映社会存在,并随着时代变化而不断变革,具有动态演进的特征,在历史嬗变中承载着群体的价值观。文学创作者受到主体成长、时代演进、社会冲击、艺术追求等各方因素的影响,对文学的本质、功能、创作方法的看法不断变化,在历史嬗变中彰显了文学与现实之间的内在关联。沈从文作为中国现代乡土文学的奠基者,以“湘西世界”构筑了独树一帜的文学范式,其文学观念并非静止固化,而是在时代浪
唐宋之际的社会变革在中国古代历史演进中具有关键的转折意义。这场变革涉及政治、经济、社会与思想文化等多个维度,深刻推动了社会结构的整体转型,亦促使文化领域发生范式性的革新。在此过程中,历史书写作为反映时代变迁、传递价值观念的重要载体,与社会格局变动下文化认同的解构与重构过程相互交织,共同勾勒出这一时期独特的精神文化面貌。 当前, 学术界对唐宋变革的研究多集中于制度变迁与经济发展层面, 而对于历史书
一、从“看见”到“听见”的革命叙事 革命历史剧《西北岁月》之所以能贯穿“历史”,形成广泛的情感力量与集体记忆的召唤,一个很重要的原因就是它擅长用声音来表现景观。可以说,《西北岁月》通过精心建构的革命历史“声景”,一方面还原了时代氛围,另一方面又艺术化地编织了一种关于信仰、奋斗与人民性的情感结构与身份认同,为观众提供了一条可感性极强的“声”入历史现场的通道。 “声景”理论由加拿大作曲家R·默里·
外宣类纪录片的翻译与传播在全球化背景下具有重要价值。这类作品不仅是展现国家形象、文化传统、历史演进与社会发展的重要载体,也是促进跨文化沟通与理解的关键纽带。以纪录片《话说中国节》为例,其字幕翻译的准确性直接影响国际观众对内容的理解与接受,进而推动不同文化间的相互认知与尊重。本文以建构主义翻译理论为框架,聚焦《话说中国节》字幕翻译实践,采用归纳与分析相结合的方法,探讨其在语言转换与文化传递层面的策略
晋察冀边区是抗日战争时期中国共产党建立的第一个敌后抗日根据地。在极端艰苦的抗战环境下,中国共产党成功地创建了一套具有鲜明特色的乡村娱乐系统,该系统的建立既丰富了民众的精神生活,又在一定程度上促进了社会的稳定和团结,体现了革命文化与地方民俗的有机结合。本文以该系统的建立为研究视角,对报刊、墙报、剧社等媒介平台的应用情况以及传播特性做了系统的解析,对街头诗歌、革命戏剧、秧歌剧等艺术表现形式的创制过程,
“工匠精神”是中华优秀传统文化的一部分,“执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越”,这是新时代对“工匠精神”的阐释。“工匠精神”不仅存在于古代的手工业和现代的制造业当中,在20世纪中国红色文学的叙事情境里也有所体现,并且有着别样的表现形态。作为以革命叙事为主的红色文学,它对劳动、技术、责任以及细节的书写,在某种程度上建立起了一个带有社会主义特色的工匠精神范式。既有的相关论述主要从政治或者历史的角度
沈从文的小说创作深受传统文化的浸润, 其对女性人物创作的审美取向可以被看作是传统文化的精神复活。他是现当代少有的在作品中兼具浓厚中国传统文化氛围与诗意的人情美的作家。我们能从沈从文的作品中看到他有意识的文化建构与美学理想。他受到道家文化和湘楚文化的影响, 从人性的高度给予女性艺术的描写, 使女性在他所构建的希腊小庙中得以恢复其自然的人性, 展现出返璞归真的精神气质。 一、道家文化浸润下的自然人情
电视剧《装台》改编自著名作家陈彦的同名小说,将“装台”这一特定职业群落及其生存空间(如城中村、剧团后台)作为叙事核心,以平视、温情的镜头语言,活化了一座城市的声音(方言、秦腔)、味道(饮食)与人情伦理,生产出粗粝而坚韧、充满烟火气和生命力的“新市井西安”意象,不仅实现了从文学到影像的艺术转译,更创造性地建构了一种聚焦都市边缘劳动者的“新市井叙事”范式,产生了积极的在地化传播效力。 2020 年以
文艺的人民性是中国特色社会主义文艺的本质特征与根本方向。延安时期,以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)发表为标志,确立了“文艺为人民服务”的根本原则。广大文艺工作者深入群众生活,创作“为中国老百姓所喜闻乐见的”作品。以互联网为依托的新大众文艺,虽然在创作主体、传播方式和接受机制等方面,展现出了新的特征,但本质上依然是对延安文艺的“文艺人民性”原则的当代延续与传承发展,是“文艺为
现代化进程的加速推进,既重塑了社会发展格局,也对传统文化的传承与发展产生了深远影响。传统舞蹈文化是人类文化遗产的瑰宝,蕴含着深厚的历史底蕴、丰富的文化内涵以及鲜明的民族特色。在我国现代化进程不断加快的今天,传统舞蹈文化传承正面临前所未有的挑战。鉴于此,深入研究传统舞蹈文化的传承与创新,不仅能够为传统舞蹈文化的活态延续提供理论指引,更能丰富民族文化内涵、增强民族文化认同感,对推动文化自信建设具有重要
地方民歌是地域文化的“有声载体”,每段旋律、每句唱词都凝结着当地百姓的生活智慧与情感记忆。醴陵地处湖南东部湘赣边界,渌水穿城而过,罗霄山脉环绕其间,独特的地理环境使其成为湘文化与赣文化交融的枢纽,孕育出风格独异的醴陵民歌。在众多醴陵民歌作品中,《思情鬼歌》是最具生命力的一首,既保留了“满哥唧鬼”的乡土昵称,又承载着清末民初青年男女追求婚姻自由的时代心声,成为醴陵文化对外传播的重要符号。 一、《思
现代音乐美学是音乐理论研究的重要分支,其将以探究音乐的本质、审美价值及艺术规律为主要目标,研究范围覆盖音乐创作、音乐表演艺术及音乐作品欣赏等多个领域。随着文化交流的日益频繁与多元文化的繁荣,现代音乐美学通过不断汲取吸收多元文化的精髓,逐步实现了自身审美理念的丰富与应用价值的提升。而声乐表演艺术作为大众喜闻乐见的一种艺术形式,其创新发展对丰富大众业余生活、传递审美价值观念与促进文化传播具有重要作用,
19 世纪浪漫主义时期,钢琴炫技风格逐渐兴起,车尔尼与李斯特作为这一潮流的核心人物,其师徒关系深远地影响了钢琴技艺的代际传承,重塑了钢琴艺术的发展路径。随着浪漫主义音乐的蓬勃发展,钢琴表演艺术迎来空前繁荣,炫技作为一种展示演奏者高超技艺的方式,推动了音乐创作与演奏方式的革新。车尔尼凭借系统科学的教学方法和大量具有实际价值的练习曲,为现代钢琴教育奠定了坚实基础;而李斯特则依托震撼人心的演奏技术与富有
古筝曲《秦土情》是陕西筝曲的代表作品。作品中大量融入秦腔、碗碗腔等地方音乐元素,同时借助“欢音”“苦音”两种特性音阶,呈现出浓郁的陕西风格,表达出作者对家乡故土的深切思念。本文以该乐曲为研究对象,从《秦土情》的创作背景、音乐特点、曲式结构、演奏技法几个方面进行阐述,力求为陕西筝曲的创作与演奏提供理论参考。 一、筝曲《秦土情》概述 古筝曲《秦土情》的作者周展,陕西西安人,著名古筝演奏家、教育家。
作为中国现存最古老的戏曲剧种之一,莆仙戏素有“宋元南戏活化石”之美誉。它根植于福建莆田、仙游的沃土,以纯正的方言演唱,构建起一套独特而完整的艺术体系,堪称中国戏曲百花园中的一朵奇花。据悉,莆仙戏现存传统剧目达5000多个,其中《状元与乞丐》《团圆之后》《春草闯堂》等经典,分别代表了其悲剧的深沉与喜剧的机遇,被誉为“三大悲剧”与“三大喜剧”。这些作品不仅是艺术的瑰宝,更是研究中国古代社会、伦理与教育
非遗音乐类项目是中华优秀传统文化的鲜活载体,对其的保护工作伴随文化传承意识的觉醒逐步推进。早期保护实践多以“博物馆化”模式为主,将非遗音乐作品固化为标本式展品,这种方式在特定历史阶段完成了文化留存的基础任务。但随着社会发展,非遗音乐脱离原生文化生态的问题逐渐凸显,传承活力不足的困境日益显现。在此背景下,“生态活化”保护理念应运而生,强调非遗音乐与社会生活的深度联结。本文聚焦两种保护范式的演进逻辑,
安东·布鲁克纳(1824—1896年)的交响曲作品《第三交响曲》作为向理查德·瓦格纳致敬的代表作,被认为是其成熟风格的开端,确立了其交响曲“主题的模糊性、块状音乐结构以及铜管乐器的主导地位”等标志性特征。该作品经历了多次修订,现存主要版本包括1873年初稿、1877年修订版和1889年最终版。本文分析以1889年最终版为例。 持续音作为西方古典音乐及浪漫主义音乐中重要的和声技法,在国内最通用的教
克劳迪奥·蒙特威尔第(1567—1643年),意大利作曲家,他的创作生涯跨越文艺复兴和巴洛克两大音乐时期,其音乐创作对前后两个时期具有承前启后的关键意义。因此,国内外对蒙特威尔第创作的研究不在少数,主要集中在歌剧和牧歌领域;同样也有不少文章涉及对作曲家创作风格的研究,如谢黎华的《蒙特威尔第牧歌风格的多样性》,从格调色彩风格、时代风格、体裁风格三方面展开论述。而本文研究的新风格是指与文艺复兴时期复调
电子管风琴自20世纪80年代传入中国,经过40余年的本土化发展,已构建起相对完善的教育体系与实践生态。于1990年率先开设电子管风琴演奏专业,成为中国该专业教育的拓荒者,其培养的早期师资力量辐射全国多所音乐院校,逐步形成了在行业内颇具影响力的“沈阳系”学术群体。当前,国内主流音乐院校均已设立相关专业,搭建起从初中阶段到硕士研究生层次的完整人才培养链条,为行业输送了大批兼具演奏与教学能力的专业人才。